Obwohl zu radikal unterschiedlichen Zeiten entstanden, kann jede dieser Kompositionen als eine Antwort auf unsere Gegenwart gelesen werden, auf Zustände des menschlichen Geistes und Herzens und deren Eigenschaften, Ungewissheit zu begegnen mit unbedingtem Willen zu Kampf, Resilienz, Widerstand, Anpassung, Akzeptanz, Angst, Konfrontation, Vergebung, aber insbesondere ihrer Fähigkeiten zu Schöpfung und Neugeburt.
Die Stücke
Arvo Pärt: Silouan’s Song (1991)
Dieses kurze Werk für Streichorchester basiert auf einem religiösen Text des Heiligen Silouan (1866-1938), einem russischen Mönch vom Berg Athos. Sowohl Melodie als auch Rhythmus basieren auf diesem Text, der charakteristisch für Pärts Tintinnabuli-Werke ist, so dass die Musik auch gesungen werden kann. Unter dem Untertitel “Meine Seele verlangt nach dem Herrn” wird die Botschaft dieses aufrichtigen poetischen Textes in einem äußerst asketisch und reduziert wirkenden Klang vermittelt. Das Werk wurde im Juli 1991 in Rättvik (Schweden) beim Festival Musik am Siljansee uraufgeführt. Es gehört zum festen Repertoire des Ensembles Metamorphosis.
Vladimir Trmčić: Psalmus 23 (2014)
Askese und Reduktion der musikalischen Mittel in der Instrumentalmusik sind Ideen, die auch in den folgenden Werken miteinander verwoben sind. Die Verwendung von Text und/oder Vokalität ist ein weiterer Anknüpfungspunkt für die Kompositionen. Ursprünglich für Sopran, Oboe und Orgel komponiert, existieren bereits mehrere unterschiedlich bearbeitete Fassungen. Die vorliegende Fassung für Sopran und Streichorchester ist das Ergebnis der Zusammenarbeit des Komponisten mit dem Ensemble Metamorphosis und dessen künstlerischem Leiter Saša Mirković. “Diese Komposition, die auf einem geistlichen Text basiert, soll die Interpretation des Autors der Quintessenz ausdrücken, die der Psalm selbst zu vermitteln versucht – dass es auch in den schwierigsten Momenten des Lebens, trotz aller Versuchungen und Bedrängnisse, Trost gibt. Die als Gebet geschriebene Komposition enthält musikalische Reflektionen aus der Renaissance und dem Barock, die durch das Prisma des Minimalismus und die bestimmte Verwendung von Akkorden in der modalen Skala dem ganzen Stück einen modernen Ausdruck verleihen.
Ana Gnjatović: Music for Missing Butterflies (2021)
Das titelgebende Werk des Albums für Streichorchester ist “den Welten der kleinen Töne und Klänge hinter der Musik gewidmet, die wir abschreiben, bevor wir sie kennen”. Das Stück wurde für die Konzertreihe des Ensemble Metamorphosis im Winter 2021 geschrieben. “Die Wissenschaft geht davon aus, dass viele noch unentdeckte Arten am Rande des Aussterbens stehen. Schmetterlinge haben vier Flügel und dazwischen ein langes, dünnes Herz.
Eine der Ideen hinter diesem Stück ist die Schaffung einer immersiven Klanglandschaft ohne den Einsatz von Elektronik. Die Musiker:innen flüstern, murmeln und singen leise, rascheln mit Händen und Fingern und füllen den Raum auf besondere Weise.
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8
Obwohl das Werk sich durch sein Entstehungsjahr und seine musikalische Sprache von den anderen Stücken des Albums unterscheidet, ist es in seiner gedämpften, oft düsteren Klangfülle und seinen universellen Botschaft (die Partitur ist “Zum Gedenken an die Opfer von Faschismus und Krieg” gewidmet) aktueller denn je.
Das Streichquartett Nr. 8, eines der populärsten Werke von Schostakowitsch, wurde 1967 von Rudolf Barshai, dem Dirigenten des Moskauer Kammerorchesters, mit der Sondergenehmigung des Autors bearbeitet. Die fünfsätzige Sinfonie enthält zahlreiche Selbstzitate aus früheren Sinfonien, Konzerten und Kammermusikwerken sowie Reminiszenzen an Themen anderer Komponisten. Das gesamte Werk, das zugleich intim und universell ist, ist von Schostakowitschs musikalischem Kryptogramm D.Sch. durchdrungen.